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Ouvrir la scène

les artistes associé·e·s

Ouvrir la scène

Dans le cadre de sa saison nomade, le Théâtre Brétigny accompagne des artistes dans la cocréation d’œuvres impliquant des personnalités non spécialistes de la scène : habitants et habitantes du territoire, majorettes ou encore anciens détenus.

Lou Cantor
Considérer chaque vie comme une oeuvre d’art, tel est l’enjeu d’Ulysse & Ernest, cie créée en 2019 dirigée par Lou Cantor. Chorégraphe et danseuse, Lou mène un travail autour de l’humain et recherche les façons dont on peut mettre en valeur les histoires de chacun. Le plateau est alors utilisé comme outil de témoignage et de création pour poursuivre les réflexions autour de ce qui construit l’individu. Ainsi naît Épopées, pièce chorégraphique pour neuf personnes venues d’ailleurs, les Danses du Crépuscule, pièce chorégraphique pour huit hommes en détention dans la Maison d’Arrêt du Val d’Oise et La Vie Mode d’Emploi, création pour une barre d’immeuble.
Le Théâtre Brétigny invite Lou Cantor à créer Stabat Mater, hymne punk et baroque pour et avec 10 femmes de Coeur d’Essonne. Elle sera accompagnée de Marcela Santander Corvalàn.

Didier Ruiz
Ouvriers, adolescents, chercheurs, ex-détenus, transgenres : pour Didier Ruiz, rencontrer les acteurs de la société en les impliquant dans ses créations engagées et politiques selon le procédé de « la parole accompagnée » est une préoccupation permanente. Ainsi naissent ses spectacles, de la confiance acquise les uns envers les autres, de la parole libérée qui s’écoute et se propage. Ses récits ont le caractère politique et sacré de l’acte théâtral : « donner à voir et à entendre une humanité partagée ».
Le Théâtre Brétigny invite Didier Ruiz à construire avec de jeunes coeur d’essonniens 2025 Comme Possible, une pièce pour dire leur vision du monde et de l’avenir. En complicité avec Toméo Vergès.

Milène Tournier
Milène Tournier écrit des oeuvres de théâtre et de poésie. Ses travaux s’ancrent dans un arpentage foisonnant du réel et de l’intime, à partir de matériaux visuels, sonores, textuels. Elle s’intéresse à la littérature en lien avec les arts numériques et élabore des poèmes vidéo diffusés sur sa chaîne Youtube.
Le Théâtre Brétigny l’accueille en résidence pour coproduire une cartographie poétique du territoire tout en accompagnant son travail d’autrice. Milène travaille actuellement à la réécriture d’Hamlet et à un soliloque : Le monologue d’Ophélie.

Mickaël Phelippeau
Après une formation en arts plastiques, Mickaël Phelippeau suit la formation ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Il développe ses propres projets chorégraphiques autour d’une démarche singulière de portraits et de rencontre. Il a notamment signé Bi-portrait Yves C. avec un danseur traditionnel breton, Bi-portrait Jean-Yves avec un curé, Pour Ethan et Avec Anastasia avec des lycéens ou encore Footballeuses.
Le Théâtre Brétigny coproduit sa nouvelle pièce Majorettes pour laquelle il a choisi de faire équipe avec les Major’s Girls de Montpellier, troupe mythique créée en 1964.

Joël Pommerat
Autodidacte, un temps comédien, Joël Pommerat décide à 23 ans de se consacrer à l’écriture théâtrale. En 1990, il met en scène un premier texte, Le Chemin de Dakar. En 1997, il débute une longue résidence au Théâtre Brétigny. Puis, les créations théâtrales s’enchaînent jusqu’au grand succès public et critique d’Au Monde.
Le Théâtre Brétigny coproduit Marius et offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de son art. Librement inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, ce spectacle qui explore le thème de l’évasion est le fruit d’un travail théâtral au long cours à la maison centrale d’Arles.

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